Oleh RR. Sophia Ratna Haryati, S.T, M.Sc
Dosen Prodi Arsitektur Universitas Amikom Yogyakarta

TRIBUNJOGJA.COM - Panggung adalah kanvas tempat cerita menjadi hidup, dan setiap elemen pada kanvas itu memainkan peran penting dalam menyampaikan narasi kepada penonton.

Di antara elemen-elemen ini, konsep "bentuk" memegang tempat yang unik dan mendasar dalam desain seni pertunjukan.

Bentuk, dalam konteks desain panggung, mengacu pada pengaturan dan konfigurasi fisik ruang pertunjukan, termasuk set, properti, dan pemain. 

Desain panggung dapat membantu mengubah tampilan drama atau musikal di mata penonton.

Mereka yang ingin terjun ke industri ini dapat mengikuti kursus desain panggung untuk memahami apa saja yang dibutuhkan dalam menciptakan dan mendesain panggung yang indah namun praktis. 

Dengan desain panggung yang imajinatif, penonton akan tetap terlibat selama pertunjukan.

Panggung seni pertunjukan  memiliki berbagai tujuan.

Panggung tidak hanya dapat mengajarkan penonton tentang drama dan pertunjukan yang mereka tonton, tetapi juga dapat mengungkapkan hal-hal tentang karakter di atas panggung. 

Produksi seni pertunjukan yang paling sukses adalah yang memikirkan tampilan panggung.

Sering kali hal pertama yang dilihat orang saat tirai dibuka di awal pertunjukan adalah tampilan panggung yang harus menarik perhatian penonton dan memberi mereka gambaran tentang apa yang akan terjadi. 

Bagian terpenting dari desain set adalah menyampaikan kepada penonton di mana aksi lakon berlangsung.

Perubahan adegan sering terjadi di antara babak (atau selama jeda) untuk menunjukkan perubahan lokasi, tetapi dapat juga dilakukan di sepanjang produksi. 

Desain set juga harus menyampaikan periode drama, mengomunikasikan tema dan simbol, dan bekerja selaras dengan elemen produksi lainnya (seperti pencahayaan dan suara).

Ada banyak cara berbeda untuk mendesain set. Biasanya, tergantung pada jenis produksi seni pertunjukan yang akan dirancang.

Musikal atau balet dengan banyak pemeran yang berbeda mungkin memerlukan beberapa kali perubahan set atau lebih banyak furnitur dan alat peraga.

Drama yang berfokus terutama pada satu karakter mungkin lebih efektif dengan set minimalis untuk memastikan bahwa penonton memperhatikan aktor dan emosi mereka setiap saat.

Simbolisme dari desain panggung yang membuat drama ini begitu terkenal dan sukses pada saat itu. Citra visual yang kuat benar-benar melengkapi alur cerita drama dan ataupun seni pertunjukan.

Dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi bagaimana bentuk digunakan di atas panggung untuk menciptakan pengalaman seni pertunjukan  yang mendalam dan memikat.

• Desain Set: Menciptakan Lingkungan

Cara pertama dan paling jelas bentuk digunakan di panggung adalah melalui desain set.

Set berfungsi sebagai latar belakang dan lingkungan untuk pertunjukan, dan bentuknya dapat menyampaikan banyak pesan. 

Seorang desainer set dapat menggunakan berbagai elemen seperti dinding, panggung, dan properti untuk menentukan bentuk lingkungan panggung.

Lengkungan Proscenium:

Dalam seni pertunjukan  tradisional, lengkung proscenium membingkai panggung dengan bentuk persegi panjang.

Bentuk ini menciptakan pemisah yang jelas antara panggung dan penonton, sering digunakan untuk produksi formal atau klasik.

Panggung Dorong:

Panggung dorong memanjang ke arah penonton, menciptakan bentuk segitiga atau trapesium.

Desain ini memungkinkan hubungan yang lebih intim antara aktor dan penonton, ideal untuk drama yang menarik dan pertunjukan interaktif.

Panggung Arena: Di panggung arena, tempat duduk mengelilingi panggung sepenuhnya, membentuk lingkaran atau persegi.

Konfigurasi ini menumbuhkan rasa keintiman dan keterlibatan, memungkinkan penonton merasa menjadi bagian dari aksi.

Perancang panggung secara cermat mempertimbangkan bentuk panggung agar sesuai dengan tema, suasana hati, dan gaya bercerita drama.

• Pencahayaan dan Komposisi Visual: Meningkatkan Suasana

Desainer pencahayaan menggunakan bentuk panggung untuk meningkatkan suasana hati, memfokuskan perhatian, dan membangun komposisi visual.

Dengan menempatkan lampu secara strategis dan memanipulasi intensitasnya, mereka dapat membentuk cara penonton memandang panggung.

Bayangan dan Siluet: Interaksi antara cahaya dan bayangan dapat menciptakan efek dramatis dan menekankan bentuk fisik dekorasi, pemain, dan struktur.

Siluet dapat digunakan untuk menyampaikan misteri atau menyorot momen-momen penting.

Isolasi dan Penekanan: Pencahayaan dapat digunakan untuk mengisolasi area atau karakter tertentu di panggung, menekankan signifikansinya dalam narasi. Teknik ini sering digunakan dalam musikal dan drama.

Simbolisme dan Metafora: Pelapisan Makna

Desainer panggung dan sutradara sering menggunakan simbolisme melalui bentuk untuk menambah kedalaman cerita. Bentuk dapat membawa makna budaya, sejarah, atau psikologis yang memperkaya pemahaman penonton terhadap narasi.

Bentuk Geometris: Penggunaan bentuk geometris dalam desain set dan properti dapat melambangkan keteraturan, kekacauan, harmoni, atau konflik, tergantung pada pengaturan dan konteksnya.

Bentuk Organik: Bentuk organik yang tidak beraturan dapat menggambarkan dunia alami, emosi, atau unsur-unsur yang tidak terduga dari pengalaman manusia. Bentuk-bentuk ini sering ditampilkan dalam seni pertunjukan  avant-garde dan eksperimental.

Dalam industri acara, bentuk merupakan alat yang serbaguna dan ampuh untuk menyampaikan makna, suasana hati, dan narasi.

Dari desain set fisik hingga interaksi cahaya dan bayangan hingga simbolisme bentuk, setiap aspek produksi panggung berkontribusi pada keseluruhan pengalaman.

Dengan mempertimbangkan secara cermat bagaimana bentuk digunakan di panggung, koordinator acara menciptakan pertunjukan yang imersif dan berkesan yang berkesan bagi penonton lama setelah tirai penutup ditutup. Bentuk, dalam berbagai bentuknya, benar-benar membentuk seni produksi seni pertunjukan. (*)